À PROPOS DE L'ARTISTE
Établie à Sainte-Thérèse, au Québec, Maryse Ménard articule une pratique où la rigueur du design industriel rencontre l’expérimentation des propriétés physiques de la matière. Depuis 2020, elle explore les dynamiques du vivant — flux, transformation et mémoire — à travers des protocoles de recherche en atelier qui laissent place à l’imprévisible. Elle a participé à plusieurs expositions collectives et individuelles, notamment aux foires internationales Seattle Art Fair et Affordable Art Fair de New York. Son travail figure au sein de collections publiques québécoises. Elle développe actuellement de nouveaux projets de recherche et création.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Mon parcours pluridisciplinaire, — design industriel, céramique et création de bijoux — a toujours été guidé par une curiosité insatiable pour les matériaux et leurs potentialités. Si ma créativité a longtemps été orientée vers l’utilisateur, mon passage aux arts visuels en 2020 s’inscrit comme une continuité naturelle : il me permet d’allier la rigueur du design à une expression plus intuitive et poétique des matériaux. Les balises entre les disciplines se fusionnent ainsi pour définir ma singularité artistique.
La tridimensionnalité, la recherche chromatique et l’attention portée aux propriétés physiques des matériaux constituent des axes centraux de ma pratique. Mon approche spatiale, nourrie par mes études en design de l’environnement à l’UQÀM, développe une conscience globale de notre rapport à l’espace, qu’il soit naturel ou construit. Je considère le support comme une composante active de l’œuvre et cherche à en renouveler les usages au-delà de sa fonction de surface.
Ma recherche s’appuie sur l’observation des dynamiques du vivant — flux, transformation et mémoire — et sur un équilibre constant entre contrôle technique et phénomènes imprévisibles. Mon atelier fonctionne comme un laboratoire de recherche où je développe des protocoles, des dispositifs expérimentaux et des outils sur mesure afin d’observer et de documenter des phénomènes matériels et picturaux. Ce processus itératif et circulaire favorise l’émergence d’un langage plastique personnel, laissant place à l’aléatoire et à l'inventivité.
