FOIRES D'ART INTERNATIONALES
2024, Affordable Art Fair New York Fall,
Metropolitan Pavilion, New York, USA
Représentée par la galerie Artêria,
2024, Seattle Art Fair, SEA, USA
Représentée par la galerie Artêria,
À PROPOS DE L'ARTISTE
Maryse Ménard est une artiste professionnelle en arts visuels, résidant et travaillant à Sainte-Thérèse, au Québec. Elle a grandi à Montréal, dans un environnement familial où l’art et la culture occupaient une place centrale. Dès l’enfance, elle s’imprègne du travail de sa mère, artiste peintre ayant fréquenté l’École des Beaux-Arts de Montréal à l’époque du Refus global.
Titulaire d’un baccalauréat de l’École de design de l’UQÀM, Maryse a mené un parcours multidisciplinaire en tant que designer industriel, céramiste et créatrice de bijoux. Depuis 2020, elle se consacre pleinement à l’art abstrait, une pratique qui allie intuition, recherche et matérialité.
Elle a participé à plusieurs expositions collectives et individuelles, notamment aux foires internationales Seattle Art Fair et Affordable Art Fair de New York, sous la représentation de sa galerie permanente, Artêria. Ses œuvres font désormais partie des collections publiques des villes de Sainte-Thérèse, Boisbriand et Sorel-Tracy.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Ma démarche artistique explore l’interaction entre la gestuelle, la matière et l’espace. L’abstraction me permet de saisir le mouvement et l’énergie brute d’un geste à un moment précis, dans un équilibre entre rigueur technique et liberté créative. Inspirée par les courants de l’Automatisme et de l’Expressionnisme, ma pratique se veut à la fois actuelle et intemporelle, exprimant l’émotion, le mouvement et la profondeur.
Mon parcours en design industriel et en métiers d’art nourrit profondément mon processus créatif. Ces disciplines m’ont transmis une approche à la fois technique et sensorielle de la matière, conférant à mes œuvres une précision formelle et une densité expressive. Portée par une curiosité vive pour les matériaux et leurs potentialités, chaque création découle d’une démarche rigoureuse, soutenue par une recherche constante, et s’inscrit comme une exploration plastique à part entière.
Ma singularité en tant qu’artiste réside dans cette fusion entre discipline et sensibilité, entre réflexion en amont et impulsion créative. C’est dans cette tension que mes œuvres prennent forme : à la fois libres et structurées, sensibles et affirmées.
Ma pratique devient ainsi un dialogue entre le geste et la matière, une recherche d’équilibre entre maîtrise et spontanéité, qui invite à une expérience immersive et ouverte à l’interprétation.
